Фортепиано не появилось в один момент. Современный инструмент стал результатом многовекового развития струнных и клавишных инструментов: мастера учились изменять высоту звука, управлять множеством струн с помощью клавиатуры, регулировать громкость силой нажатия и делать конструкцию достаточно прочной для мощного звучания.
Ключевой перелом произошёл около 1700 года, когда итальянский мастер Бартоломео Кристофори создал успешно работающий клавишный инструмент с молоточковой механикой. Однако история, которая привела к его изобретению, началась гораздо раньше. Metropolitan Museum подтверждает, что к 1700 году Кристофори уже изготовил как минимум один такой инструмент.
Краткая история фортепиано по датам
| Период | Что происходило |
|---|---|
| Античность | Монохорд позволял изучать зависимость высоты звука от длины струны |
| Средние века | Распространяются многострунные инструменты — псалтерии и дульцимеры |
| XIV–XV века | Развивается клавикорд |
| XVI–XVIII века | Расцвет верджинала и клавесина |
| около 1700 года | Бартоломео Кристофори создаёт фортепиано с молоточковой механикой |
| XVIII век | Фортепиано распространяется по Европе, появляются новые типы механики |
| 1760-е годы | Получает распространение компактное квадратное фортепиано |
| начало XIX века | Развиваются вертикальные фортепиано |
| 1821 год | Появляется репетиционная механика Эрара |
| XIX век | Чугунная рама, более мощные струны, увеличение диапазона |
| конец XIX века | Формируется привычная клавиатура из 88 клавиш |
| XX–XXI века | Конструкция акустического фортепиано стандартизируется, появляются электронные и цифровые инструменты |
Что было до фортепиано
Историю фортепиано иногда изображают как прямую цепочку от одного инструмента к другому. В действительности развитие было сложнее. Разные инструменты дали будущему фортепиано отдельные идеи: натянутую струну, набор струн разной длины, клавиатуру, ударный механизм и способы усиления звука.
Монохорд
Монохорд — один из самых простых струнных инструментов: одна натянутая струна располагалась над деревянным резонатором, а передвижной мостик позволял изменять длину её звучащей части.
Инструмент использовали прежде всего для изучения музыкальных интервалов и настройки. Для истории фортепиано важна сама идея: высота ноты связана с длиной и натяжением струны.
Псалтерий
Следующим важным шагом стало использование уже не одной, а множества струн. В псалтерии они имели различную длину и настройку, поэтому музыкант мог получать целый ряд нот.
Звук извлекали пальцами или плектром. Клавиатуры ещё не было, но принцип набора настроенных струн уже напоминал будущие клавишные инструменты.
Дульцимер
В инструментах семейства дульцимера по струнам не щипали, а ударяли небольшими молоточками.
Это важное отличие. Принцип «струна + удар молоточка» впоследствии станет основой фортепиано, хотя между средневековыми ударными цитрами и механизмом Кристофори лежали столетия развития.
От струны к клавиатуре
Самой большой проблемой оставалось управление большим количеством струн. Музыканту было гораздо удобнее нажать клавишу, чем искать нужную струну непосредственно внутри инструмента.
Клавикорд
Клавикорд получил клавиатуру, соединённую со струнами посредством небольших металлических деталей — тангентов.
При нажатии клавиши тангент касался струны. Музыкант мог в некоторой степени управлять громкостью и даже слегка изменять высоту звука движением пальца.
Но клавикорд звучал очень тихо. Это был прежде всего домашний инструмент, непригодный для большого зала.
Верджинал
Верджинал относится к семейству клавесинов. Он имел прямоугольный корпус и клавиатуру, однако струна уже не ударялась, а защипывалась специальным язычком.
Инструмент получился компактным и звучным, поэтому получил широкое распространение в Европе эпохи Возрождения.
Клавесин
К XVII–XVIII векам клавесин стал одним из главных клавишных инструментов Европы. Он мог иметь один или несколько мануалов, различные регистры и достаточно мощный для своего времени звук.
Но у клавесина существовал принципиальный недостаток: сила нажатия на клавишу почти не позволяла музыканту непосредственно менять громкость отдельной ноты. Струна каждый раз защипывалась примерно одинаковым образом.
Именно эту проблему предстояло решить Кристофори.
Бартоломео Кристофори и появление фортепиано
Бартоломео Кристофори работал во Флоренции при дворе Медичи и занимался созданием клавишных инструментов. Около 1700 года ему удалось создать успешно работающую конструкцию, в которой вместо защипывания струны применялся удар молоточка.
Его инструмент получил название, которое можно перевести как «клавесин, играющий тихо и громко» — gravicembalo col piano e forte. От слов piano — тихо и forte — громко впоследствии и произошло название фортепиано.
Главным достижением Кристофори был не просто молоточек. Механизм должен был решить сразу несколько задач: ударить по струне, передать силу нажатия музыканта, мгновенно отойти после удара и дать струне свободно звучать.
Конструкция оказалась настолько удачной, что основные принципы механики современного фортепиано восходят непосредственно к изобретению Кристофори.
Чем фортепиано Кристофори отличалось от современного
До наших дней сохранились три инструмента Кристофори. Самый ранний из них изготовлен в 1720 году и находится в Metropolitan Museum of Art.
У него всего 54 клавиши, тогда как у большинства современных пианино и роялей — 88. Струны были тоньше, натяжение значительно ниже, а молоточки отличались от современных, поэтому и звук был гораздо ближе к инструментам эпохи клавесина.
| Фортепиано Кристофори | Современное фортепиано | |
|---|---|---|
| Клавиатура | 54 клавиши у инструмента 1720 года | обычно 88 клавиш |
| Каркас | преимущественно деревянная конструкция | массивная чугунная рама |
| Натяжение струн | сравнительно небольшое | очень высокое |
| Звук | камерный и относительно тихий | значительно более мощный |
| Диапазон | существенно меньше современного | 7¼ октавы |
| Механика | ранняя молоточковая | сложная современная механика |
Как фортепиано завоевало Европу
Новинка Кристофори не вытеснила клавесин мгновенно. В XVIII веке различные мастера продолжали совершенствовать инструмент.
Готфрид Зильберман изучал идеи Кристофори и создавал собственные фортепиано. В дальнейшем развивались разные школы фортепианной механики. Иоганн Андреас Штайн усовершенствовал так называемую венскую механику, а английские мастера создавали более мощные инструменты. Yamaha связывает инструменты Штайна с эпохой Моцарта, а развитие английской механики Broadwood — с расширением возможностей фортепиано времён Бетховена.
Одновременно фортепиано становилось всё более доступным для домашнего музицирования.
Квадратное фортепиано
В XVIII веке большую популярность получили квадратные, или столовые, фортепиано. Несмотря на название, они обычно имели вытянутый прямоугольный корпус.
Такие инструменты занимали меньше места, чем рояли, и хорошо подходили для частных домов. В Англии одним из известных изготовителей подобных инструментов был Иоганн Кристоф Цумпе; на квадратных фортепиано этого типа играли уже в 1760-х годах.
Однако возможности прямоугольного корпуса были ограничены, и в XIX веке квадратные фортепиано постепенно уступили место вертикальным пианино.
XIX век: как появился современный звук
Фортепиано эпохи Моцарта и современный концертный рояль — далеко не одно и то же.
Музыка исполнялась во всё более крупных залах, а композиторам и пианистам требовались больший диапазон, более мощный бас и увеличенная громкость. Для этого мастерам пришлось значительно изменить конструкцию.
Металлическая и чугунная рама
Чем толще становились струны и чем сильнее их натягивали, тем большую нагрузку испытывал корпус.
Сначала деревянную конструкцию усиливали металлическими распорками, а позднее стала применяться массивная чугунная рама. Именно она позволила удерживать значительно более сильное натяжение струн и стала одной из главных особенностей современного акустического фортепиано.
Перекрёстное расположение струн
Ещё одним важным шагом стало перекрёстное расположение басовых и дискантовых струн.
Благодаря этому длинные басовые струны можно разместить в сравнительно компактном корпусе, а мостики — расположить на деке более выгодным образом.
В сочетании с более прочной рамой и новыми струнами это позволило получить гораздо более насыщенный и мощный звук.
Репетиционная механика
Одним из важнейших изобретений XIX века стала разработанная Себастьяном Эраром механика двойной репетиции.
Она позволила повторно извлекать ноту, не дожидаясь полного возвращения клавиши и молотка в первоначальное положение. Это существенно расширило возможности виртуозной фортепианной игры. Механизм Эрара стал основой современной рояльной механики.
Как появилось пианино
Рояль обеспечивал хороший звук, но имел очевидный недостаток — занимал много места.
Поэтому мастера начали искать способ разместить струны вертикально.
В начале XIX века уже создавались полноценные вертикальные инструменты. Джон Айзек Хокинс изготовил компактное вертикальное фортепиано в Филадельфии в 1801 году; один из сохранившихся инструментов находится в Smithsonian.
Первые вертикальные конструкции выглядели очень необычно. Существовали высокие «пирамидальные» и так называемые «жирафовые» фортепиано.
В первой половине XIX века Роберт Уорнум значительно усовершенствовал конструкцию и механику вертикального фортепиано. Сохранившиеся инструменты его мастерской начала 1830-х годов уже демонстрируют направление, из которого сформировалось привычное нам пианино.
Рояль и пианино — две формы одного инструмента
И рояль, и пианино относятся к фортепиано: звук в обоих инструментах возникает в результате удара молоточка по струне.
Но расположены основные элементы по-разному.
У рояля струны и дека находятся преимущественно горизонтально. Такая конструкция позволяет использовать длинный корпус, большую деку и длинные басовые струны. Молоточки после удара возвращаются в исходное положение в том числе под действием силы тяжести.
У пианино струны расположены вертикально. Благодаря этому инструмент занимает намного меньше площади и удобен для дома, музыкальной школы или небольшой студии.
Именно компактность сделала пианино массовым домашним инструментом XIX и XX веков. К 1860-м годам вертикальные фортепиано уже активно вытесняли квадратные модели в Европе.
Почему современное фортепиано имеет 88 клавиш
Диапазон фортепиано постепенно расширялся вместе с развитием музыки.
У сохранившегося инструмента Кристофори 1720 года было 54 клавиши. В эпоху Моцарта и Бетховена диапазон стал значительно шире, а к концу XIX века сформировалась привычная клавиатура из 88 клавиш — 52 белых и 36 чёрных, охватывающая 7¼ октавы.
Такой диапазон стал стандартом для большинства современных акустических пианино и роялей, хотя существуют и специальные инструменты с расширенной клавиатурой.
Фортепиано в России и СССР
В XIX веке фортепиано стало важной частью музыкальной культуры Российской империи. В страну привозили европейские инструменты, одновременно развивались собственные фортепианные мастерские и производства.
В XX веке пианино превратилось уже в массовый инструмент. В СССР их выпускали многочисленные фабрики, поэтому сегодня до сих пор можно встретить огромное количество советских пианино разных марок и годов производства.
Для владельца старого инструмента название производителя и серийный номер сегодня представляют особый интерес: именно по ним во многих случаях можно приблизительно определить год выпуска.
Узнать год выпуска своего инструмента → Определить возраст пианино по серийному номеру
Список производителей и марок пианино → Производители пианино
Фортепиано в XX и XXI веке
К началу XX века основные черты современного акустического фортепиано уже сформировались: молоточковая механика, металлическая рама, мощные струны, демпферная система и развитая педальная механика.
В дальнейшем производители совершенствовали материалы, точность механики, геометрию деки, конструкцию молотков и технологию изготовления корпуса.
Одновременно появились новые направления: механические воспроизводящие инструменты, электромеханические пианино, электронные клавишные и, наконец, современные цифровые пианино.
Однако принцип акустического фортепиано за три столетия существенно не изменился: музыкант нажимает клавишу, механизм разгоняет молоточек, молоточек ударяет по струне, а её колебания через мостик передаются резонансной деке.
В этом смысле современный концертный рояль всё ещё является прямым наследником идеи, реализованной Кристофори около 1700 года.
Что изменилось за 300 лет
Современное фортепиано стало гораздо громче, прочнее и совершеннее первых инструментов. Диапазон вырос с нескольких октав до стандартных 88 клавиш, деревянную конструкцию усилила чугунная рама, струны стали выдерживать значительно большее натяжение, а механика позволяет исполнять пассажи, которые были практически невозможны на инструментах XVIII века.
Но главное открытие осталось прежним: громкость и характер звука зависят от прикосновения музыканта к клавише.
Именно эта возможность отличила фортепиано от клавесина и сделала его одним из главных музыкальных инструментов последних трёх столетий.
Старое пианино тоже является частью этой истории
Среди сохранившихся пианино и роялей встречаются инструменты возрастом 50, 100 и даже более лет. Их состояние может существенно различаться: одному инструменту достаточно настройки и регулировки механики, другому требуется восстановление струн, колков, деки или корпуса.
В салоне ПианоПро мы занимаемся настройкой, ремонтом и реставрацией акустических пианино и роялей.
